Estructura dramática de una película: El increíble castillo vagabundo

Estudio Ghilbli

Dirección: Hayao Miyazaki

Año: 2004

Género: Animación, fantasía, aventura.

Conflicto generador: Sofí es una joven resignada a vivir una vida gris continuando el negocio de sombreros de su padre, por azares del destino se encuentra con el mago Howl, razón por la cual, la bruja Calamidad va a visitar su tienda de sombreros maldiciendo a Sofí, la cual queda convertida en anciana. La maldición obliga a Sofí a salir en búsqueda de la ayuda de Howl para romper la maldición.

Trama: A tiempo de la búsqueda de Sofí por romper dicha maldición, la situación social enfrenta conflictos bélicos, que no solo son producidos por humanos comunes, sino también por magos y brujas. A demás de que al pasar tiempo juntos (Howl y Sofí), comienza a desarrollarse un sentimiento de enamoramiento.

Anécdotas: A lo largo de la película se nos va desvelando el pasado de Howl, es decir, todo lo que provocó que terminara siendo el mago egoísta que es. A demás nos hace saber que tuvo un tipo de relación con la bruja calamidad por lo cual (la bruja) esta tras el.

Tono: Todo el film esta invadido por la fantasía y el amor, a demás de las ganas de superación que deben enfrentar la mayoría de los personajes, debido a sus problemas.

Estilo: La trama fluye en hermosos y coloridos paisajes con toques mágicos (muy propios del estudio Ghilbli), combinando los paisajes naturales con los de una ciudad del siglo XX. Los personajes conviven cotidianamente con la magia, magos, brujas y personas normales forman parte del reparto.

Los diálogos no son literales, utilizan frases metafóricas, que conviven muy bien con las acciones que también pueden interpretarse como metáforas; por ejemplo Calcifer, una estrella que tomo el corazón de Howl, es quien mueve todo el castillo y sin el cual todo se viene abajo. Pero al poner Howl su corazón en su castillo, se vuelve egoísta y vanidoso. 

Las gamas cromáticas juegan un papel muy importante en la composición de la obra; tonos pastelosos y vivos se muestran en escenas alegres o donde la magia maravilla al espectador. Por el contrario tonos sombríos, terrosos y calurosos invaden la pantalla cuando hay escenas velicas o donde la magia se vuelve algo aterrador y peligroso.

La música es parte esencial para la ambientación de la película, siendo las escenas que son acompañadas con el vals "Howl´s Moving Castle" las mas memorables. Este tema, al ser un vals tiene un efecto armonioso con la trama, que parece fluir con altibajos, pero con ritmo.

Escena clave: En mi opinión, la escena donde Howl "salva" a Sofí del acoso de unos militares es la más importante. Nos introduce al mundo donde convive la magia con lo cotidiano. Y es el iniciador de la problemática que después desarrolla la película. A demás, claro, de que es una de las escenas mas memorables, donde Howl y Sofí pasean flotando en el aire al ritma del vals.

Características de los personajes: Como ya he mencionado, todos los personajes confluyen entra la normalidad y el mundo de la magia. Pero los personajes principales son aquellos que tienen conflictos personales que deben superar. Como el egoísmo de Howl, la resignación de Sofí o la ambición de la bruja Calamidad.

Trama: Sofí es una joven resignada a vivir una vida gris continuando el negocio de sombreros de su padre, por azares del destino se encuentra con el mago Howl, razón por la cual, la bruja Calamidad va a visitar su tienda de sombreros maldiciendo a Sofí, la cual queda convertida en anciana. La maldición obliga a Sofí a salir en búsqueda de la ayuda de Howl para romper la maldición.

Subtrama: A la par de la problemática principal, el contexto social nos habla sobre una guerra de magos y humanos.

Trayectoria de los personajes: La mayoría de personajes pasan por varias etapas que los obligan a salir de su zona de confort hacía la aventura y su posterior desarrollo y crecimiento personal.

Situaciones: Las situaciones nos muestran un contexto donde la magia es parte de lo cotidiano.

Atmosferas: De igual manera, las atmosferas crean una perfecta convivencia entre la magia, lo cotidiano y los sentimientos de los personajes en cada escena.

Elementos de apoyo: La música ayuda a crear escenas memorables, donde un sentimiento de bondad inunda la película. Al igual que las gamas cromáticas, muy brillantes o muy oscuras nos hace sentir los sentimientos propios de las escenas.